«Iris» – саундтрек Goo Goo Dolls, созданный к кинофильму «Город ангелов», позже выпущенный на пластинке Dizzy Up the Girl. «Айрис» для музыкального коллектива – самый успешный сингл.
Goo Goo Dolls малоизвестна россиянам. Даже непонятно, почему их лучший саундтрек «Айрис» известен В России не многим. В Америке он был оценен по достоинству в 1998-ом году. Тогда он взлетел на вершину чартов и заслужил сразу 3 номинации на «Грэмми». Сингл даже был включен журналом Rolling Stones в перечень «100 величайших поп-песен» (39-е место).
«Айрис» – своеобразная фишка музыкального коллектива, сингл признали критики. он является обязательным компонентом концертных выступлений группы.
История написания песни
«Айрис» – чудесная рок-баллада с колоритным соло на гитаре (после второго куплета). Музыкальное произведение родилось благодаря кинематографу. Группа записала саундтрек для кинофильма «Город ангелов» с Николасом Кейджем и Мэг Райан. Персонажи изображены верхом на лошадях. По сюжету кинофильма в обычную земную девушку влюбляется ангел. Но просто так с ней быть он не может. Бессмертный ангел должен стать обыкновенным человеком. Баллада в кинокартине начинает звучать тогда, когда персонаж, сыгранный Кейджем, уже определился с выбором и вдохновленный отправляется к возлюбленной. Однако в «Городе ангелов» песня звучит не долго, не воспроизведены ее самые сильны моменты.
Джон Ржезник, автор сингла и фронтмен музыкального коллектива, сказал, что при написании песни представил себя главным героем кинофильма и попытался осознать, что можно почувствовать, отказываясь от бессмертия ради любви. Ржезнику удалось проанализировать такую ситуацию, раз он создал настолько трогательную балладу.
В оригинальной демо-версии, им записанной, была настройка акустической гитары, не похожая на стандартную, для проработки базового звука и нисходящей линии захвата. На репетиции Роб Кавалло и музыканты коллектива изменили композицию так, чтобы почти все струны были настроены на D, за исключением самой нижней струны, являющейся B и придающей гитаре звук. эффект припева. На репетиции музыканты подготовили также вступление и потом добавили в запись немного оркестровки.
Кавалло, изучавший технику Джимми Хендрикса и Джимми Пейджем, применил трехсторонний ввод через ВОКС и усилитель с акустической гитары и попросил Ржезника играть с медиатором Fender light – это тривиальный музыкальный метод sul ponticello. Для гитарного спектра была создана кривая микширования, уменьшены все средние частоты, добавлены колоритные высокие и низкие частоты. Почти все партии были исполнены на «стеклянной гитаре» Кавалло.
Кавалло и музыканты осуществляли запись сингла в студии Record One Studio B (в калифорнийском Шерман-Оукс. Тогда же для записи своей хип-хоповой музыки о производителе хмеля студию А использовал доктор Дре. производители хмеля. Вечером, после первого студийного дня, он прокомментировал, что Дин Паркс сотрудничал с Dr. Dre в студии A. Кавалло попросил Паркса привнести в запись немного звука мандолины, но Паркс сослался в следующие месяцы на занятость и отказался. Вторым инженером было предложено привлечение сессионного гитариста Тима Пирса, появившегося на следующий день. Коллектив записал вступительную партию мандолины и попросил Пирса сделать паузу на главном треке, сыграв контр-мелодии. Затем Пирс по просьбе Кавалло проиграл гитарное соло с применением гитарного слайда. Запись была передана композитору Дэвиду Кэмпбеллу, сымитировавшему игру Пирса на гитаре с резким наложением оркестровки.
Смысл песни
Это сингл основывается на любви, но смысл может показаться глубже. Из него можно узнать о певце, его личной жизни и проблемах.
«И я бы отдал вечность, чтобы прикоснуться к тебе.
Потому что я знаю, что ты меня чувствуешь».
Это показывает, насколько ему нравится ее компания – он бы отдал всю жизнь, чтобы прикоснуться к ней! Он верит, что она его понимает.
«Ты ближе всего к небесам, чем я когда-либо буду».
Это самоуничижительно, он не верит, что попадет на небеса, и думает, что она намного лучше его.
«И все, что я могу попробовать, – этот момент.
И все, чем я могу дышать, – это твоя жизнь.
И рано или поздно она закончится.
Я просто не хочу скучать по тебе сегодня вечером».
Он пойман в этот момент; он знает, что это должно закончиться, но он хочет, чтобы это продолжалось хотя бы ночь,
«И я не хочу, чтобы мир видел меня,
Потому что я не думаю, что они поймут,
Когда все должно быть разрушено.
Я просто хочу, чтобы ты знала, кто я».
Он прятался от мира, потому что думал, что все будут его осуждать, но в мире, где все сломано и все ужасно, он нашел ее, которой он может открыться, и он хочет, чтобы она знала, кто он, поскольку он верит, что она не осудит его
Ты не можешь бороться со слезами против своей воли.
Он часто плачет, почти каждую ночь, но с ней он не плачет. Она делает его счастливым.
«Момент истины – в твоей лжи».
Есть два возможных значения саундтрека:
1. Разговор с ней – момент истины в жизни, полной лжи.
2. Даже пытаясь солгать ей, он осознает, что правда все равно побеждает.
«Да, ты истекаешь кровью, просто чтобы знать, что ты жив».
Это то, что он ей сказал. Иногда он чувствует себя оторванным от реальности, оцепенелым – так бывает при просмотре фильма. Он причиняет себе бель, чтобы чувствовать себя живым, потому что даже боль лучше, чем отсутствие чувств.
«Я просто хочу, чтобы ты знала, кто я».
Слова повторяются, убеждая слушателя в том, что он хочет заставить ее узнать, кто он.
Это песня о человеке, пережившим или в настоящее время страдающим от депрессии, запутавшимся, прячущимся от всех. По сути у него много проблем. Он наконец-то нашел кого-то, с кем можно поговорить, кто, как он чувствует, понимает его. Он влюбился в девушку. Эта песня для нее.
